• Persoonlijker kan het bijna niet. Dat is een ding dat zeker is. In deze tijd van digitale fotografie, waarin we supersnel foto's en beelden naar elkaar kunnen sturen, is het maken van een tekening of schetsje nog echt iets unieks. Iets wat niet iedereen kan, waar enige oefening voor nodig is, maar ook een portie durf en lef.

    Het succes van de app drawsome, afgelopen jaar, heeft dat maar weer eens bewezen. Deze app verleidde zelfs onervaren tekenaars ertoe om snel een indruk van de werkelijkheid weer te geven. Soms kwamen hier prachtige kunststukjes langs, soms hele effectieve en originele manieren om voorwerpen uit te beelden.

    Het komt echt uit jezelf, zo'n tekening. Het is heel persoonlijk en eigen. Dat maakt het juist zo mooi. Een simpel lijntekeningetje waarin een persoon of voorwerp goed getroffen is, zegt meer dan de scherpste foto. Het laat zien hoe het afgebeelde voorwerp eruit ziet, maar vooral ook, hoe jij ernaar gekeken hebt. Wat je getroffen heeft, wat je het meest is opgevallen. En dus zegt een tekening heel veel over jezelf, en stel je je er kwetsbaar mee op.

    Juist dat is, wat schetsen en tekeningen zo aantrekkelijk maakt. Je ziet het veel, op dit moment. In tijdschriften, maar ook op websites, als dessins op keramiek, gordijnen, noem maar op. Mooie, persoonlijke interpretaties van de werkelijkheid. Puur en eerlijk. Wij houden ervan!

    Voor meer inspiratie naar aanleiding van dit blog vind je op ons pinboard op pinterest: schetsen

  • Een van de leukste banen ter wereld hebben wij, vinden we. De periodes van reizen, shoppen, boeken, kranten en tijdschriften lezen en veel beurzen bezoeken wisselen we af met periodes waarin we heel hard aan een nieuw trendboek werken, trendpresentaties geven of producten voor klanten ontwerpen.


    Het maken van een nieuw trendboek begint bij ons met verzamelen. Eigenlijk doen we dat elke dag, dat houdt nooit op. We verzamelen en bewaren beelden, ideeën, kleuren, en allerlei andere informatie. Voor een nieuw seizoen, sluiten we onszelf een paar dagen op in een “hutje op de hei”. Daar praten we vooral heel veel, over wat we gezien hebben, wat ons is opgevallen op beurzen, wat ons bijgebleven is van shopping trips etc. Het hutje hei is bij ons echt het startpunt van een nieuw Co-okBook.


    Daarna volgt een periode waarin we kleurkaarten maken, ons enorme archief met zelfgemaakte foto's doorspitten, teksten schrijven, de map en de thema's vormgeven, materialen en structuren maken, en dessins ontwerpen die in de thema's passen.

    Het is altijd weer bijzonder om te zien hoe al deze onderdelen uiteindelijk als een puzzel in elkaar passen. Dit gebeurt tijdens de plakdagen, waar we -gelukkig geholpen door een trouwe club mensen- alle drukwerk voorzien van de materialen en handgeschilderde kleurstalen.



    Heel afwisselend werk dus! Op dit moment zit de periode van een nieuw trendboek maken er weer even op, want het nieuwste Co-okBook voor Winter en Kerst 2014 |15 is af! Ben je nieuwsgierig? Het is inmiddels te bewonderen op de verschillende vakbeurzen en bij onze agenten. Zo ligt het onder andere dit weekend bij Trendagentur Offermann op de Christmasworld.

    Meer zien uit eerdere versies van het Co-okBook? Kijk op ons pinboard op pinterest: Co-okBook

  • Een warm welkom is fijn in deze koude tijd. Deze warme woonsfeer, die wij voorspelden voor Voorjaar en Zomer 2013, wordt gecreëerd door mooie, eenvoudige materialen te gebruiken voor sober vormgegeven producten. Vriendelijk, hartelijk, robuust en eerlijk. In een lichte, open ruimte geven accessoires in warme tinten zoals terracotta, oranje en roze de stoere materialen een zachte uitstraling.


    Er wordt gewerkt met vlakken en strepen, die echter niet altijd even precies getekend of geschilderd zijn. Verf wordt met een bijna droge kwast opgebracht, waardoor de streken een zachte rand hebben of de haren van de kwast nog in de structuur zichtbaar zijn. Een ruimte om in te leven, om te eten met vrienden en familie, om kinderen onbegrensd te laten spelen. Een woning met een groot, kloppend en warm hart.


    De woonkamer heeft een grote bank, met zachte kussens en aaibare stoffen. Kleuren worden half-transparant aangebracht, zowel op hout als op glas. Hoewel hier volop geleefd wordt, is er ook plaats voor fijne herinneringen, bijvoorbeeld in de vorm van mooie foto's.

    In eerste instantie ogen de producten in deze sfeer misschien een beetje grof. Maar er is, net als bij een mooie spijkerbroek, veel aandacht voor detail, een randje van kleur, een bijzondere afwerking of finish. Zoals een grote, stoere vent met een klein hartje.


    Hout wordt op verschillende manieren behandeld in dit thema. Ongeverfd en vergrijsd, gebeitst, versleten en afgebladderd, geborduurd of gedipt in verf, welke finish het ook krijgt, belangrijk is dat het zijn eerlijke en natuurlijke karakter behoudt. Een prima sfeer om het nog even lekker knus te maken in huis!

    Kijk voor meer thema's uit ons tweejaarlijks verschijnende trendboek voor interieur-accessoires op ons pinboard op pinterest: Co-okBook
  • Prachtige kleding en accessoires maakt de Franse Aude Tahon. Tijdens haar studie antropologie kwam ze in aanraking met Koreaanse knooptechnieken, batik en ikat. Ze werd er zo door geboeid, dat ze deze technieken begon toe te passen in haar eigen kleding.



    Op de Maison et Objet in september 2012 exposeerde ze een aantal van haar kunstwerken. Want dat zijn het! Knopen, waarbij het uitgangspunt is, dat het hele kledingstuk uit 1 stuk draad wordt geknoopt, zonder de draad ergens door te knippen. Dit levert onvoorstelbaar fragiele, poëtische objecten op, waarvan je sommige dus ook dragen kunt.
    Het geknoopte garen geeft een mooie indruk van de essentie van textiel: op wat voor manier dan ook, zijn draden met elkaar verbonden tot een soort oppervlak. Het levert een weefsel op, waarbij het spel van licht en schaduw betoverend is. Sprookjesachtig mooi.

    Meer inspiratie naar aanleiding van dit blog vind je op ons pinboard op pinterest: knopen


  • Wat een verrassing! Het is alweer even geleden, maar een paar jaar geleden kwamen wij onverwacht terecht in het Rotterdamse atelier van Beatrice Waanders. Beatrice maakt sinds 2008 prachtige kleden, poefjes en kussens van oude, vergeten Europese schapensoorten, maar ook van konijnen, geiten en alpaca's. Ze gebruikt daarvoor de natuurlijke kleuren van de wol, dus zonder het materiaal te verven. Haar collectie biedt dan ook een rijke schakering aan wolwitten, bruinen, grijzen en zwarttinten.


    Beatrice reist heel Nederland door, op zoek naar de mooiste wolsoorten. Vaak belandt ze bij hobby boeren en schaapherders, die deze eeuwenoude schapenrassen met veel liefde en toewijding in ere houden. Op deze manier is de lijn van dier in de wei naar de plaid op je bank heel kort en overzichtelijk. Een mooi voorbeeld van de huidige trend waarin ecologisch en lokaal produceren weer volop in de belangstelling staan!

    Door verschillende soorten wol, maar ook mohair of zijde te gebruiken, hebben de kleden van Beatrice soms lange, zachte haren, soms krulletjes of andere bijzondere structuren. Geen wonder, dat er ook al mode-ontwerpers zijn die hun weg naar haar atelier gevonden hebben...

    De gebruikte foto's zijn van Beatrice Waanders van the Soft World.

    Meer inspiratie naar aanleiding van dit blog vind je op ons pinboard op pinterest: vilt
  • Minimalisme in zijn puurste vorm - zo zou je de diverse ontwerpen die we in Parijs zagen tijdens de laatste Maison et Objet het beste kunnen omschrijven. Twee hiervan willen we er uit lichten; omdat ze ons raakten in hun bijna naakt aandoende, sobere vorm van schoonheid.


    De eerste is de Kishu Collection van de Engelse Maya Selway. Zij maakte een serie vormen, waarvan je in eerste instantie denkt, dat het tekeningen zijn. Lijntekeningen van vazen, kandelaren, schalen, waarbij de schaduwlijn niet getekend is, maar gemaakt van geoxideerd koper. Als je erom heen loopt, en de vorm op een wonderbaarlijke manier ziet veranderen, realiseer je hoe bijzonder de objecten eigenlijk zijn. Het perspectief is maar vanaf 1 standpunt “kloppend”. Van elk ander standpunt gezien, veranderen de vormen, wat een heel poëtisch gevoel oproept.



    Een andere ontwerper die met 2 en 3 dimensies speelt, is Ron Gilad. Deze Israëlische ontwerper woont en werkt momenteel in New York. Hij maakt ook objecten die uit lijnen bestaan. Zijn vormen doen denken aan tekeningen in perspectief. Door meerdere objecten in een rij na elkaar te plaatsen, en elke vorm licht te veranderen, ontstaat er een soort beweging in zijn beelden. Ook hier krijg je de neiging er eindeloos omheen te blijven lopen, zo fascinerend is het spel van lijnen.

    Meer inspiratie naar aanleiding van dit blog vind je op ons pinboard op pinterest: lijnen